About

Née en Finlande en 1977, Anna Perrotta s'est formée à Milan, mais a été constamment influencée par les goûts et la culture de l'Europe du Nord. En plus de réaliser plusieurs reportages, elle a photographié pour la mode, le théâtre et la musique.
Son travail est influencé par le contact constant avec des professionnels de divers secteurs : du théâtre, dans lequel elle a travaillé pendant sept ans, à la peinture, la sculpture et la littérature. Elle a ainsi développé un intérêt pour le mélange d'idées et de techniques différentes, pour la contamination des langages photographiques, tant entre eux qu'avec les nouvelles technologies.

Aujourd’hui, sa recherche se situe entre matière et imaginaire, corps et paysage, en utilisant la photographie comme langage d'origine à partir duquel naissent des visions hybrides intégrant vidéo, son et expérimentation visuelle.
Son approche intuitive et artisanale donne lieu à des atmosphères contemplatives et stratifiées, nourries par une tension constante entre l’organique et le numérique.

Son travail est actuellement en expansion vers des langages et des formats plus immersifs, dans l’intention d’ouvrir des collaborations transversales entre art, communication visuelle et expérimentation sensorielle.

Born in Finland in 1977, Anna Perrotta trained in Milan, but was constantly influenced by Northern European taste and culture. In addition to creating several reportages, she has worked in photography for fashion, theatre and music.
Her work is shaped by ongoing contact with professionals from various fields — from theatre, in which she worked for seven years, to painting, sculpture and literature. Through this, she developed a strong interest in blending ideas and techniques, and in the cross-contamination of photographic languages, both among themselves and with emerging technologies.

Today, her research moves between matter and imagination, body and landscape, using photography as a native language from which hybrid visions emerge, combining video, sound and visual experimentation.
Her intuitive, hands-on approach leads to contemplative, layered atmospheres, grounded in a tension between the organic and the digital.

Her work is currently expanding toward more immersive formats and visual languages, with the intent to open transversal collaborations between art, visual communication and sensory experimentation.